거장들과 함께 한 제9회 부산국제영화제

세계가 주목하는 아시아의 대표 영화제로 성장한 부산국제영화제, 제9회로 펼쳐진 성대한 은막의 향연으로 인해 항구도시 부산은 다시 한 번 활기를 띠었다. 63개국으로부터 총 262편의 우수한 필름들이 초청된 가운데, 50개국에서 몰려온 5천6백여 명의 게스트들과 16만에 이르는 관객들이 연일 흥겨운 소통으로 이루어지는 축제의 신명을 지펴내었었다.

그 신명의 첫 막은 화려하면서도 절제된 관능미를 구사하는 홍콩의 스타일리스트, 왕가위 감독의 <2046>이 열었다. <화양연화>(2000)로 제5회 피프의 폐막을 장식하였던 그가 그 속편격인 <2046>으로써 다시 돌아온 것이다. 두 작품 모두 칸을 경유하였지만 피프를 통해 본격적으로 스크리닝을 시작한 것인 만큼, 이로 인해 부산이 명실 공히 아시아 영화의 허브(hub)항임을 입증한 셈이다.

4년만에 수영만으로 회귀한 <2046>은 그 전작 <화양연화>의 서사를 보다 현란하게 변주하는 가운데, 역사의 시공(chronotope)을 윤회하는 ‘사랑, 그 쓸쓸한’ 추억을 아프게 반추하고 있었다. <화양연화>가 홍콩 지역신문 기자이자 소설가를 꿈꾸는 차우(양조위)를 중심으로 1962년부터 66년까지 빗겨가는 사랑과 불륜의 애증관계를 회고하였다면, <2046>은 이젠 소설가가 된 차우를 중심으로 1966년부터 69년까지 이어지는 그 후일담을 엮어내었다.

이처럼 두 영화의 교차점이 되는 1966년은 중국본토에서 시작된 문화혁명의 여파가 홍콩에도 불어 닥친 해이다. 이는 홍콩의 중국 반납으로 을씨년스러웠던 1997년의 풍경이 30년의 시차로 겹쳐지는 구도로서 왕가위 감독의 역사의식이 배경화되는 지점이기도 하다. 그리고 홍콩 반납 이후의 50년을 뜻하는 <2046>이 있다. 그 ‘2046’은 차우의 과거와 현재를 오가는 아픈 사랑의 상처가 배태되는 공간이면서 동시에 차우의 소설 속에 설정된 아무도 돌아올 수 없는 미지의 세계이기도 하다. 그러므로 ‘화양연화’-花樣年華, 인생에서 가장 아름다운 시절이라는 뜻-란 제목에서 이미 아이러니를 내포하였듯이, 왕가위 감독은 <2046>의 비애미 가득 찬 미장센을 통하여 일관되게 비극적인 전망을 표출하고 있는 것이다.

폐막작품의 영예는 한국의 새로운 기대주인 변혁 감독의 <주홍글씨>에로 돌아갔다. 제목에서 암시하듯이 불륜이 낳는 비극적 사랑이 제재인 이 작품은, 멜로와 역사를 변주한 왕가위의 메타포와는 달리, 대담하고도 교모하게 반전 기법을 구사하면서 멜로와 스릴러를 변주해냄으로써 관객들과 보다 친밀한 소통을 이루어내었다.

변혁 감독이 그의 첫 장편 <인터뷰>(2000) 이후 4년만에 <주홍글씨>로 다시 선보이는 인터벌이 왕가위와 같듯이, <2046>에서는 중국의 스타들-양조위, 장쯔이, 공리 등-과 조우하는 즐거움이 있었다면, <주홍글씨>에서는 한국의 스타들-한석규, 이은주, 성현아 등-을 만나는 즐거움이 있었다. 이처럼 몇 가지의 공통점을 보이는 가운데, 개막식에서 <2046>이 과거‧현재‧미래가 혼효된 시공을 서사와 메타서사로 현란하게 엮어 교차편집의 고난도 수준을 보여주었다면, <주홍글씨>는 보다 복잡하게 얽매인 욕망의 퍼즐 구조에 포커스를 맞추며 이성애와 동성애, 그리고 불륜과 치정에 얽힌 멜로와 스릴러의 경계를 교차하면서 피날레를 화려하게 장식하였던 것이다. 그리하여 개막작에서는 보다 친절한 대중적 배려가, 폐막작에서는 보다 패기에 찬 실험정신이 공통적으로 아쉬움을 남기기도 하였다.

올해 마련된 프로그램 중 영화학도와 마니아들에게 가장 큰 추억을 남겼던 것은 아마도 세계적인 거장들과의 진지한 대화로 이루어진 두 개의 마스터클래스가 아니었나 싶다. 신설된 이 프로그램의 첫 초청감독들은 대만의 거장 허우샤오시엔과 그리스의 거장 테오 앙겔로풀로스였다. 이들은 각각 특유의 카메라 앵글을 통해 지난한 삶의 흔적들을 웅숭깊게 담아내온 감독들이다. 그러기에 이들의 필름에는 역사의 상처가 길고 느리게 아로새겨져 있기 마련인데, 피프가 이들 거장과의 만남을 주선함으로써 젊은 영화학도들에겐 진지하고도 엄숙한 영화 본래의 사명을 사사 받는 귀한 기회가 되었던 것이다.

특히 테오 앙겔로풀로스는 올해 처음 마련된 ‘월드시네마 부문 첫 회고전’에 그의 대표작 12편의 초청을 허락함으로써 제9회 피프를 더욱 빛나게 만들었다. 칸영화제의 황금종려상에 빛나는 <영원과 하루>(1998), 심사위원대상에 빛나는 <율리시즈의 시선>(1995), 각본상에 빛나는 <시테라섬으로의 여행>(1983), 그리고 베니스영화제의 황금사자상에 빛나는 <알렉산더대왕>(1980)과 <안개 속의 풍경>(1988) 등 신화가 되어버린 작품들을 통해 그의 작품 세계를 관통하는 ‘진실을 추구하는 영화’(cinema verite)의 정신과 그 미학을 접할 수 있었던 것 또한 큰 수확이 아닐 수 없었다.

한편 허우샤오시엔에게는 피프가 선정한 “제2회 올해의 아시아 영화인상”이라는 영예가 돌려졌다. 이 상은 한 해 동안 아시아 영화 산업과 문화의 발전에 가장 큰 기여를 이룬 영화인의 업적을 기리기 위해 마련된 것으로서, 제1회엔 이란의 거장 모흐센 마흐말바프 감독이 수상한 바 있다. 올해엔 허우샤오시엔의 신작 <카페 뤼미에르>(2004)가 ‘아시아 영화 예술가들의 국경과 시대를 넘어선 온전한 대화를 시작하였다’는 업적을 인정받은 것이다. ‘아시아 영화의 창’에 초청된 이 작품은 그 제목에서 영화의 선구자 뤼미에르 형제의 기록 정신을 ‘추억’(카페의 대만어 뜻)하고 있듯이, 소시민의 일상적 삶에서 관조와 비애의 미학을 이끌어낸 일본의 대가 오즈 야스지로의 탄생 100주년을 기념하여, 대만인의 시선으로 일본의 일상을 관조함으로써, 앙겔로풀로스 못지않게 ‘진실을 추구하는’ 아시아 영화의 한 전통을 계승하고 있었다.

테오 앙겔로풀로스의 작품들에서 울림이 컸던 탓일까. 올해 피프 광장에서 내가 만난 세계의 필름들은 대체적으로 전쟁의 암울한 풍경을 그리거나, 아니면 관계의 폭압적 구조와 소외 의식에 따른 비극적 비전을 드러내는 작품들이 주류를 이루었었다. (아마도 미국의 야만적 침략이 세계 영화인들의 무의식에 그림자를 짙게 드리운 탓이리라.)

종족, 종교, 이데올로기 등으로 분쟁이 끊이지 않는 발칸 반도의 국경을 떠도는 난민들의 어두운 영혼들을 담아내었던 앙겔로풀로스의 필름들을 비롯하여, 독일의 <아홉번째 날>(폴커 쉴뢴도르프), 러시아의 <우리는>(드미트리 메스히예프), 세르비아의 <한겨울 밤의 꿈>(골란 파스칼리예비치) 등의 작품들에서 목격하였던 전쟁의 참상과 인간의 황폐화 현장들, 그리고 올해 베니스영화제 감독상으로 빛나는 <빈집>(김기덕)을 비롯하여, 독일의 <미스터 론리>(디토 친차제), 러시아의 <귀향>(안드레이 즈비야긴 체프), 뉴질랜드의 <아버지의 밀실>(브래드 맥건), 미국의 <절망의 끝>(데브라 그래닉), 우루과이의 <위스키>(후안 파블로 레벨라) 등의 작품들에서 목격하였던 가부장제적 폭력, 가족의 해체와 소외, 그에 따른 고독과 절망의 현장들을 담아낸 비극적 영상들은 축제로 흥성거리는 피프 광장의 인파 속에서도 내내 몸과 마음을 무겁게 만들었었다.

오히려 제3세계의 영화들-세네갈의 <물라데>(우스만 셈벤), 인도의 <청춘>(마니 라트남), 아르젠티나의 <잃어버린 포옹>(다니엘 부르만) 등-은 가부장적 폭압 및 사회적 편견과 모순에 대해 저항하거나, 해체된 가족이 화해하는 등의 낙관적 전망을 표현하고 있었다. 그러나 무엇보다도 올해의 피프 광장에서 만난 최고의 작품은 에밀 쿠스트리차의 <인생은 기적처럼>이었다. 나는 이 작품으로 인해 삶에 대한 희망과 낙관적 전망을 회복할 수 있었다.

에밀 쿠스트리차는 테오 앙겔로풀로스와 함께 발칸 반도를 대표하는 유고슬라비아의 거장이다. 그는 <아빠는 출장 중>(1985)과 <언더그라운드>(1995)로 칸영화제의 황금종려상을 두 번이나 제패하였는데, 이는 일본의 거장 이마무라 쇼헤이만이 함께 하는 대단한 기록이다. 이외에도 베니스와 베를린을 두루 석권한 바 있는 에밀 쿠스트리차의 신작 <인생은 기적처럼>은 전작 <검은 고양이 흰 고양이>(1998, 칸영화제 감독상)의 낙천적 세계관을 보다 확장시키고 있는 작품이었다.

쿠스트리차와 앙겔로풀로스의 작품 세계는 끊이지 않는 발칸 반도의 전쟁을 제재로 삼는 점이나, 환상적 리얼리즘을 추구하는 점 등에서 공통점이 있다. 그러나 테오의 경향이 지극히 비관적인 것에 비하여 에밀은 지극히 낙관적인 차이점을 보인다. 특히 그 둘의 세계관은 음악을 통해서도 극명하게 갈리는데, 테오가 아코디언과 바이올린을 통해 삶의 애절함을 연주한다면 에밀은 브라스 밴드를 동원한 흥겨움을 늘 동반시키는 특징을 보인다. 이러한 두 거장의 최신작들을 동시에 만나는 행운은 부산국제영화제가 아니면 누릴 수 없는 것이라 생각하니 영화제 관계자들께 고마운 마음을 전하지 않을 수가 없다.

이제 썰물처럼 필름과 갤러리들이 빠져나간 피프 광장엔 테오 앙겔로풀로스의 핸드 프린팅만이 새로이 남겨진 채 내년을 기약하고 있다. 돌아보면 작년에 이어 올해에도 상영관이 남포동과 해운대로 이원화됨으로써 영화제의 에너지가 분산되는 현상을 되풀이하기도 하였다. 따라서 영화제의 힘을 집약시켜내는 것이 여전한 과제로 남아있는 셈이다. 다행히 내년에 맞을 제10회 때에는 영화제 전용 상영관인 ‘부산영상센터’를 2008년 완공 목표로 그 시공의 첫 삽을 뜰 예정이라 한다. 모쪼록 운영의 묘를 잘 살려 제10회 부산국제영화제가 그 동안의 성과를 크게 매듭짓는 축제로 거듭나길 기대하면서 성근 글을 맺는다.

[예술부산] 통권 제33호