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제1회 부산국제연극제를 돌아보며
그러므로 웃음은 즉각적인 교정을 요청하는 개인적이거나 집단적인 결점이며 웃음은 바로 이 교정 자체이다.
웃음은 인간이나 사건에 있어서 어떤 특정한 방심을 강조하고 제지하는 일정한 사회적 의사표시인 것이다.
- 앙리 베르그송의 <웃음-희극의 의미에 관한 시론> 중에서
“시민에게 웃음을!”이라는 표어 아래 제1회 부산국제연극제(Busan International Performing Arts Festival)가 2004. 8. 25부터 9. 4까지 10일 동안 성황리에 열렸다. 이는 그동안 수준 있는 연극문화에 목말라 있었던 시민들에게는 참으로 반가운 예술축제가 아닐 수 없었다. 평소 문화 갈증으로부터 해갈되길 원하던 많은 시민들에 의해 부산국제연극제 비팝(BIPAF)은 제법 성황을 이루었다. 뿐만 아니라 객석을 가득 채운 시민들의 문화적 성숙도는 매우 높은 편이어서, 초청된 작품들의 모든 공연에 적극적이고 능동적인 반응을 보이는 가운데, 뜨거운 성원들을 아끼지 않았다. 돌이켜 보건대 제1회 비팝을 성황리에 마칠 수 있었던 것은 모두 수준 높은 시민 관객들의 따뜻한 참여 덕분이었다고 해도 과언은 아닐 것이다.
그러나 비록 연극제가 성황을 이루었다고 하더라도 그것이 곧 성공적이었다는 것을 의미하는 것은 아니다. 제1회 부산국제연극제는 여러 면에서 문제점을 노출하고 있었다. 진행상의 미숙함은 처음 개최하는 국제연극제이니 만큼 십분 감안한다 하더라도, 초청 작품의 내용과 수준에 따른 운영상의 미숙함은 심각하게 짚고 넘어가지 않으면 안 될 것으로 여겨진다. 모두 다섯 개의 해외 초청작품 중에서 네 번째 참가작이었던 <그림미인>이 일본 시모노세끼의 아마추어극단에서 제작된 것임을 뒤늦게 알게 되어 무료입장 및 환매 조치를 하였던 경우는 그 대표적인 사례가 될 것이다.
이 글은 이처럼 분명하게 겉으로 드러난 사례 이외에도 제1회 부산국제연극제가 안고 있는 보다 내밀한 한계점들을 주로 해외 초청 프로그램 운영의 측면에 초점을 맞추어 지적함으로써 비팝의 지속적인 발전에 보탬이 되고자 한다.
부산연극계의 오랜 바람이었던 국제연극제가 우여곡절 끝에 올해 처음으로 출범하게 된 것은 부산시립극단 발족 이래로 축하해마지 않을 경사이었지만, 약소하게 책정된 예산(시지원금 1억원)과 짧은 준비 기간은 그 자체로 이미 규모의 축소와 진행의 졸속, 그리고 무엇보다도 내용의 빈약을 예정하는 것이었는지도 모른다. 사정이 그러하기에 여러 차례 진통을 겪으면서 어렵사리 구성되었던 추진위원회가 그 위원장에 김동규 경성대 연극영화과 명예교수를 추대하고, 그에게 전권을 일임하기로 결정하였던 것도 이해가 되지 않는 바는 아니다. 정치, 경제, 언론, 문화 등의 사회적 네트워크의 기반이 빈약한 부산연극계로서는 그나마 지명도가 높은 인사를 내세워 연극제 프로그램의 기획 및 (특히) 스폰서를 통한 재정의 보충이라는 두 마리 토끼를 한꺼번에 잡으려고 한 속셈이었을 것이다. 각계의 이해관계가 뒤엉켜 늦게서야 결성을 본 추진위원회로서는 코앞에 닥친 연극제 일정이 발 등에 떨어진 불이었을 것이니, 과거야 되짚어볼 여유도 없이, 서둘러 연극제 추진의 지휘권을 넘겼을 터이다. 연극제의 프로그램이 담겨 있는 팸플릿에 추진위원회의 명단은 물론 프로그래머의 명단들까지 누락되어 있는 것은 저간의 사정을 엿보게 한다.
여하튼 그로부터 일사불란하게 추진된 비팝은 오로지 연극제 개최의 성사 여부에 매진하였을 것이다. 어찌 보면 그러한 과정에도 불구하고 프로그램을 꾸리고 초청하여 조촐하게나마 국제연극제가 이뤄진 것은 하나의 성과로 인정될 만한 것이다. 그렇다고 이러한 일련의 과정을 통해 필연적으로 노정될 수밖에 없었던 문제점들을 반성하지 않는다면 제2회 비팝의 괄목할 발전을 기약할 수 없을 듯하기에 감히 쓴 소리를 보태기로 한다.
제1회 부산국제연극제의 주요 표제어로 내걸었던 ‘웃음’으로부터 논의의 실마리를 풀어보도록 하자. 부산국제연극제를 유치하기 위하여 일관되게 추진하여왔던 비팝의 근본적인 기획 의도는 웃음이 아니었다. 물론 웃음은 하나의 장르적 컨셉으로 설정될 수도 있는 문제이다. 그러나 그보다 더 중요한 것은 부산연극제가 기본적으로 어떠한 취지 아래 추진되어왔는가라는 가장 기본적인 기획 의도를 추진위원회가 망각하였다는 사실이다. 엄밀히 말하면 추진위원회가 한 일이라곤 추진위원장을 선출한 것 밖에 없다는, 쉽게 납득하기 힘든 저간의 속사정으로 말미암아 부산국제연극제는 그 기획 의도의 일관성을 상실하게 되었던 것이다. 부산의 연극제만이 추진할 수 있는 특수성들, 이를테면 해양도시의 열린 이미지를 살릴 수 있는 공간의 활용이라든지, 또는 한국연극의 원형이 살아있는 동래들놀음, 수영들놀음 등의 문화적 자원을 살릴 수 있는 장르의 선택 등의 밑그림이 고려되지 않은 상태에서 서둘러 제1회 비팝은 그 외형을 수습, 봉합하기에 바빴던 것이다. (부산연극제의 유치를 위하여 추진되었던 경위와 그 당위성에 대한 글은 <부산연극> 2003년 하반기호에서 글쓴이에 의해 이미 한 번 정리된 바 있다)
그 와중에 선택하였던 ‘웃음’이라는 컨셉은 거칠게 말해 여타 도시에서 성공적으로 발전시켜온 국제연극제들과의 차별성을 전혀 확보하지 못하는 것이었다. 이는 아마도 짧은 기간에 국제연극제를 완성시키기 위하여 선택한 고육지책이 아닌가 싶다. 왜냐하면 ‘웃음’은 상황만으로도 전달될 수 있는 개념이기에, 마임이나 마술(또는 무대기술) 등에 의해서도 이루어질 수 있기 때문이다. 이번에 초청된 해외 작품들이 그러므로 사회나 인간의 본질적 성격을 드러내는 격조 높은 예술(art)로서의 희극보다는 단성적인(monophonic) 웃음을 유발하는 행동이나 기교(artifice)에 치중한 것도 우연이 아닐 것이다. 만약 프로그래머가 이러한 의도로 작품을 선정하였다면 그 기획 의도는 십분 충족시켰다고 할 수 있다. 왜냐하면 웃음은 본질적으로 징벌의 기능을 내포하고 있으므로, 웃고 난 사람들은 대체로 관대해지기 마련인 탓이다.
그러나 이러한 유의 웃음은 흔히 치명적인 약점을 지니고 있다. 그것은 깊이의 부재에서 오는 것이다. 알다시피 웃음은 희극 장르의 가장 중요한 본질이다. 그러나 웃음이 있다고 해서 모두 희극이 되는 것은 아니다. 웃음이 연극으로서의 핵심적 기능을 수행하기 위해서는 필수적으로 그 안에 비판과 풍자의 정신이 깃들어있어야 한다. 웃음의 본질에 대하여 탁월한 통찰을 전수하였던 앙리 베르그송(Henri Bergson)에 의하면, “웃음이란 언제나 어떤 한 집단의 웃음이다.” 즉 ‘웃음을 이해하기 위해서는 웃음을 사회라고 하는 그의 본래적 영역에 다시 위치시켜야’ 하며, 무엇보다도 웃음이 지니고 있는 유용한 기능이 사회적 기능임을 인식하여야 한다. 그리하여 우리는 희극을 통하여 베르그송이 지적한 바와 같이 웃음의 원인인 “생명적인 것에 덧붙여진 기계적인 것”을 발견하여야 하며, 웃음을 통하여 그 기계적인 것의 비생명적인 성격을 향한 사회적 징벌을 수행하여야 하는 것이다. 그러한 기능을 수행하지 못할 때, 웃음은 공허한 메아리로 사라지게 되며, 그 웃음의 시간들은 단순한 오락거리가 불러일으킨 즐거운 한때, 그러나 다시는 재생산되지 않는 무의미의 순간들로 전락하고 마는 것이다.
제1회 부산국제연극제에 초청된 작품들 중에서 희극으로서의 웃음을 수준 있게 연출한 작품은 개막작이었던 체코의 스보시(The Cvoci) 극단이 공연한 <충돌>(Frantiek Pokorny 연출)이었다. 콤비를 이룬 두 배우의 뛰어난 연기력이 돋보였던 이 작품은 기예에 가까운 동작과 다양한 몸짓 언어를 통하여 자연스럽게 웃음을 창출하는 가운데 삶이란 충돌(crash)의 순환이라는 주제를 차원 높게 승화시켜 내었다. 교통사고로 인해 만신창이가 된 두 인물이 한 병실에 나란히 수용되는 가운데 벌어지는 다양한 갈등과 충돌들을 겪다가 마침내 사이좋게 퇴원하려던 찰나 서로가 교통사고의 상대방임을 알고는 다시 충돌하게 되는 해프닝을 한 마디의 대사가 없이도 기발하게 표현하였던 작품이다. 쉼 없이 일어나는 크고 작은 충돌 속에서도 화해와 공존을 모색하던 두 사람의 결론을 새로운 충돌로 귀환시킨 건 아무래도 양차대전 이후의 공산화와 그에 저항하였던 소위 ‘프라하의 봄’, 그것을 무력으로 짓밟은 소련의 침공, 체코와 슬로바키아의 분리 독립 등의 과정을 거친 체코의 역사가 반영된 것으로 여겨졌다.
이처럼 이 작품에는 베르그송이 지적하였던 희극의 본질, 즉 화해와 조화를 갈망하는 생명적인 것에 덧붙여진 기계적으로 반복하는 충돌의 역사가 웃음의 대상으로 연출되었다. 그럼에도 불구하고 이 작품은 주제를 형상화하는 과정에 있어 극적인 발전을 이루지 못하고 단조로운 변형과 반복으로 점철함으로써 다소 형식이 낡았다는 느낌을 주기도 하였는데, 이는 부산국제연극제의 임무에는 동시대 세계 연극의 새로운 흐름을 소개하는 것도 있음을 한번쯤 상기할 필요를 일깨워주는 지점이 되기도 하였다.
여하튼 개막작의 수준은 제1회 부산국제연극제의 타이틀인 ‘웃음’에 대한 신뢰성과 기대감을 어느 정도 형성시켜주었다고 할 수 있다. 그런데 막상 이어지는 작품들을 감상하는 동안 점점 그 정도가 반감되었다는 사실은 아쉽게도 고백하지 않을 수 없다. 두 번째 작품인 프랑스 오르페옹(L'Orpheon) 극단의 <따따따... 자 시작!>(Emmanuel Hussnot 연출)은 세 명의 뮤지션들이 펼치는 다양한 재즈 연주와 그에 따른 재기 넘치는 익살극을 보여준 작품이다. 재즈 카툰이라는 독특한 영역을 개척하여 우리들에게 선보인 이들의 음악극은 극장에 대단히 유쾌한 활기를 불러일으켰다. 그러나 음악적 기예 이외의 극적인 장치를 확보하지 못함으로써 결과적으로 그들의 행위 자체가 ‘생명적인 것에 덧붙여진 기계적인 것’이 되고 말았다. 그것은 그들의 연주와 행위가 웃음을 지향하는 수단은 되었지만, 그들이 연출해낸 웃음이 지향하는 궁극적인 목적은 결여되어 있음을 반증하는 것이다.
이러한 현상은 이어진 작품들- 독일 듀오 다이아고날(Duo Diagonal) 극단의 <어쩔 수 없네요>(Deana Kozsey & Holger Ehrich 연출)와 일본 이이무로 나오키 마임 극단의 <마임의 시간>(Iimuro Naoki 연출) -에서도 공통적으로 적용되는 것이었다. 이들 작품은 공히 마임을 통한 고난이도의 신체연극을 선보였었다. 하지만 이들의 그 고난이도의 신체연기가 예술적 차원으로 승화되지 못하고 다만 기교(artifice)에 머물렀던 점 또한 공히 아쉬움을 남겼다. 특히 이이무로 나오키의 마임 공연 중 <그림자>와 <백일몽> 등의 에피소드들은 집단적인 마임을 통해 보다 극적인 행위를 연출하고 있었으나, 그 내용이 다분히 상징적인 동작들로 채워짐으로써 제1회 부산국제연극제의 피날레가 웃음보다는 난해한 심각성으로 급선회하는 결과를 낳기도 하였다.
이상의 경향들 외에 해외 초청작들에서 찾을 수 있는 장점도 있다. 우선 마임과 기예라는 연극언어를 구사함으로써 번역과 소통의 수고를 덜어주었으며, 출연진들이 소수로 구성됨으로써 초청경비를 절약할 수 있게 해주었을 것이다. 물론 이러한 고육지책 덕에 열악한 조건에도 불구하고 제1회 국제연극제가 성공적으로 열리게 되었음을 우리는 인정하여야 할 것이다. 다만 이 글은 어렵게 유치한 부산국제연극제가 여타 도시에서 벌어지는 수준 있는 연극제를 앞지르기 위해서는 더욱 분발하지 않으면 안 된다는 점을 말하고 싶었다.
부산은 이미 부산국제영화제를 성공적으로 발전시킨 경험을 가진 도시이다. 우리는 그 경험을 공유하여야 한다. 당연한 사실이겠지만 부산국제영화제 성공의 일등 공신은 역시 관객들이다. 그러나 그 관객들을 불러들인 것은 영화제에 유치된 우수한 작품들에 있다. 내년에는 부산국제연극제가 봄에 열린다고 한다. 영화제가 가을에 열리는 것과 균형을 맞추기 위한 선택이라고 한다. 연극제가 영화제와 함께 부산을 대표하는 예술 축제로 발전해가기 위해서는 무엇보다도 우수한 작품의 유치에 모든 역량을 집중하여야 한다고 나는 생각한다. 김지석과 같은 프로그래머들의 재능과 헌신이 영화제 성공의 핵심임을 결코 간과해서는 안 된다는 것을 강조하고 있는 것이다.
아쉽게도 제1회 부산국제연극제에 초청된 작품들은 기대에 부합하지 못한 수준들을 보였다. ‘웃음’으로 포장된 마임은 이미 춘천에서 기획하고 있는 연극제의 중복에 지나지 않는다. 조금이라도 시대에 뒤처지거나, 기예의 수준에 머무르는 작품들도 걸러져야 한다. 막연한 ‘웃음’으로 시민을 위로하려 들어서는 안 된다. 무엇보다도 부산국제연극제만의 특성화를 이루지 않으면 안 되는 것이다. 부산의 연극인들에게 약간의 혜택이라도 돌리기 위하여 <배비장전>과 같은 고전을 급조하는 우를 더 이상 반복해서도 안 된다.
웃음의 미학을 통찰한 또 한 명의 대가인 미하일 바흐친(Mikhail M. Bakhtin)은 웃음이야말로 카니발의 정신(carnivalism)이며, 그 본질은 대화주의에서 있음을 역설하고 있다. 즉 진정한 축제란 웃음의 집단적 생산이며, 그것은 독백(monologue)처럼 일방적 전언의 방식이 아닌 대화(dialogue)에 의한 상호 소통의 방식이어야 함을 뜻하는 것이다.
따라서 무대와 객석 사이의 대화적 의미를 생산해내는 것이야말로 부산국제연극제가 진정한 예술축제로 나아가는 길이 될 것이다. 제1회 비팝에 참여한 관객들은 이미 대화를 원하고 있었다. 서두에서도 말하였거니와 제1회 부산국제연극제의 최대의 성과는 관객의 그러한 열정을 확인한 것이었다. 그들의 기대를 저버리지 않는 길은 오로지 우수한 작품을 유치하는 것밖에 없음을 잊지 말아야 한다. 그러므로 단 한 편의 작품 선정에도 온 성의를 다해야 한다. 우리에게 주어진 예산이 비록 보잘 것 없는 것이라고 해도 그것은 국민들의 귀중한 세금으로 이루어진 것이기 때문이다.
[부산연극] 2004.12.
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