지난 10월 2일, 쿠로사와 키요시 감독의 <도플갱어>를 개막작품으로 제8회 부산국제영화제, 그 성대한 은막의 향연은 펼쳐졌었다. 10월 10일, 박기형 감독의 폐막작 <아카시아>에 이르기까지 무려 61개국, 243편의 작품과 6천여 명의 게스트, 그리고 16만여 명에 이르는 관람객들이 참여함으로서 역대 최대의 규모로 성장한 이번 영화제는 아시아를 넘어 세계적인 국제영화제로 한껏 발돋움하고 있었다.

기존의 정식 프로그램을 젊고 유능한 감독들의 패기만만한 필름들로 채운 것 외에도, 한국 액션영화의 전설인 정창화 감독을 조명한 ‘한국영화 회고전’을 위시하여, ‘캐나다영화 특별전’, ‘중국 독립영화 특별전’, ‘아프가니스탄과 영화’, ‘뉴 이란 시네마의 누이, 파로허저드를 기억하며’, ‘얀 트로엘, 루시앙 핀틸리에 특별전’ 등으로 채워진 특별기획 프로그램들은 올해의 피프 광장을 더욱 풍성하게 수놓았었다.

우선 개막작과 폐막작은 일본과 한국의 호러 장르를 각각 대표하는 야심에 찬 감독들의 신작들을 선보임으로써 수미상관의 의미를 연출하고 있었다. 특히 프로그래머의 기획 의지가 돋보였던 점은 이 두 작품이 인간의 본성에 내재하는 선과 악의 양가성(ambivalence)을 탐색하는 공통적인 주제의식을 표출하고 있었다는 것이다. 그러기에 이 두 작품은 동시대 한국과 일본의 영화적 성향과 그 수준을 비교할 수 있는 즐거운 기회를 제공한 것이기도 하다.

<도플갱어>는 양가성을 지닌 인간의 본성을 탐색하는 과정에서 주로 신비주의적 장치를 통해 낙관적인 결말로 유도해간 반면, <아카시아>는 호러물이 의존하기 마련인 초현실적 신비주의보다는 오히려 현실주의적인 시각을 차분히 유지하면서 비관적인 결말을 이끌어내었다. 이러한 특징으로 인해 <도플갱어>가 다소 공상적이고 작위적인 연출에도 불구하고 인간성 회복의 세계관을 밝게 표출하는 순수성을 비췄다면, <아카시아>는 플롯에 신뢰감을 더하는 리얼리티를 치밀하게 확보하는 가운데 인간의 감추어진 어두운 본성을 치밀하게 탐구하는 진지한 성향을 보이고 있었다.

영화제 기간 내내 부지런하고 발 빠른 갤러리들로 인해 염두에 두었던 작품들은 많이 놓쳤지만, 차선으로 선택한 작품들에서 대단히 만족하였던 점으로 미루어 그만큼 초청작들의 수준이 전반적으로 우수한 것이었음을 짐작할 수 있었다. 실제 <안녕 용문객잔> <맹정> <머나먼> <무산의 비구름> <야만적 침략> <아타나주아> <마리온 브릿지> <붉은 황금> <햇빛 찬란한 월요일> <인 디스 월드> 등의 많은 작품들이 기억에 남아있다.

특히 올해 영화제를 경험하던 가운데 가졌던 두드러진 인상은 세계 영화의 경계가 주로 두 가지 시선, 즉 사회구조와 가족구조를 중심으로 크게 이분되어진다는 것이다. 그것은 주로 ‘캐나다영화 특별전’으로 말미암은 것이었다. 선진국의 시각을 반영하였던 캐나다 영화 특별전은 주로 성본능과 그로 인한 가족의 해체 또는 복구와 관련된 미시담론들이 주조를 이루고 있었다.

현대의 기계문명이 낳은 물신주의(fetishism)에 의해 소외된 존재들의 고독을 테크놀로지의 파괴와 죽음, 그리고 동성애, 스와핑 등의 극단적이고도 강박적인 관계로 추적하였던 <크래쉬>(데이빗 크로넨버그), 열여섯 살의 엄마같은 누나 플라워와 여덟 살의 아들같은 동생 가닛을 중심으로 펼쳐지는 성장영화로서, 모성의 부재로 인한 가정의 해체 위기와 진정한 모성성의 회복으로 그 위기를 극복하는 과정을 그렸던 <플라워와 가닛>, 아버지의 강간으로 생긴 딸을 버리고 떠났던 아그네스가 모친의 위독으로 귀향하면서 겪게 되는 가족 간의 용서와 화해의 과정을 절실하고도 아름답게 그렸던 <마리온 브릿지>(빕케 폰 카롤스팰트), <미 제국의 몰락>에 이어 자기중심적 제국주의의 야만적 속성을 반성하는 가운데, 그 억압 관계를 한 가족의 용서와 화해의 과정으로 승화시킨 <야만적 침략>(드니 아르깡), 자기중심적 이기와 욕망에 근거한 야만적 본성이 낳게 되는 공동체의 파괴와 역시 용서와 화해로서 공동체 의식을 회복하는 고대 에스키모의 삶을 그린 <아타나주아>(자카리아스 크눅) 등은 동시대 캐나다 영화의 경향을 한 눈에 읽을 수 있을 수 있었던 수작들이었다.

이와는 대조적인 또 하나의 경향은 자본주의 사회의 주요 모순인 빈부의 격차와 그로 인해 야기되는 인간 소외의 비극과 그 부조리의 현장을 고발하는 것이었다. 이러한 경향은 주로 아시아와 중동국가들에 포커스를 맞춘 영화들에서 더욱 비장하게 표현되고 있었다.

아프간 난민촌의 자말과 그의 사촌 에나야툴라가 밀입국의 경로를 따라 멀고도 험난한 월경의 과정을 넘어 영국에 도착하기까지의 비참한 여정을 다큐멘터리의 형식으로 추적하였던 <인 디스 월드>(마이클 윈터버텀), 이스탄불로 일자리를 찾아온 유제프가 사촌 마흐뭇의 집에 신세를 지는 동안 빚어지는 고독과 좌절의 내면 심리들을 그렸던 <머나먼>(누리 빌제 세일란), 스페인 북부의 한 해안 산업도시에서 실직한 노동자들의 우울한 일상들을 비추던 끝에 일주일의 노동을 시작하는 어느 월요일 아침, 역설적이게도 자살한 친구의 유골을 뿌리는 것으로 끝을 맺던 <햇빛 찬란한 월요일>(페르난도 레온 데 아라노아), 테헤란의 피자 배달원 후세인이 자행한 살인강도와 자살의 원인을 역추적하면서 극심한 빈부격차의 현실과 그에 따른 소외의식을 표출하였던 <붉은 황금>(자파르 파나히), 중국 북부지역의 불법탄광지대를 중심으로 비정한 2인조 사기꾼의 살인 행각을 섬세한 심리묘사와 극적 반전의 구조로 훌륭하게 연출해낸 <맹정>(리양) 등은 경제적 문제가 여전히 세상의 모순구조를 빚어내는 토대임을 여실하게 반영하였던 수작들이었다.

이외에도 중국독립영화특별전을 통해 만났던 <무산의 비구름>(장밍, 제1회 PIFF 뉴커런츠상)에서는 현대자본주의 사회로 편입되어가는 과도기의 중국과 그 사이에서 정체성을 잃고 살아가는 젊은이들의 허무주의, 그럼에도 불구하고 미래의 새로운 희망을 심고자하는 구조의지를 엿볼 수 있었다.

한편 무엇보다도 특기할 만한 사항은 그동안 금기시 되어오던 북한영화의 상영이 올해 부분적으로나마 일반에 공개 상영되어졌다는 것이다. 우리는 제6회 피프에서 신상옥 감독의 <탈출기>가 반공이데올로기의 검열로 인해 제한 조치되었던 안타까운 기억을 가지고 있다. <탈출기>는 일제강점기 때 씌어진 최서해의 서간체 소설을 자연주의의 시각에서 정교한 필치로 영상화한 수작이었음에도 불구하고, 단지 북한에서 만들어졌다는 이유만으로 일반 상영이 금지되었던 작품이다. 그로 인해 국제영화제로서의 위상이 여지없이 추락하였던 씁쓸한 기억에 비한다면, 올해 초청된 북한 영화 총7편 중 5편이 일반 상영으로 허락되었다는 사실은 중요한 성과가 아닐 수 없다.

한편 이번에 제한 상영 조치되었던 <내 고향>과 <봄날의 눈석이> 두 편은 김일성 우상화 작업이나 주체사상을 고취시키는 의도가 노골적으로 설정된 작품이었다. 그러나 그 의도를 드러내는 방식이 대체로 생경하였고 또한 플롯 자체도 상투적으로 이루어지는 것이어서 굳이 제한 상영을 할 필요까진 없었지 않나 생각하였다. 만약 일반 상영이 되었더라도 오히려 일반 관객들은 북한 영화의 도식성을 비판적으로 보지 않았을까 여겨진다. 그럼에도 굳이 일반에게 공개하지 않음은 정부가 그만큼 대중을 열등한 존재로 취급하고 있음을 반증하는 것이며, 이로 인해 부산국제영화제는 여전히 검열제도에 구속된 한계를 드러내는 결과를 낳게 되었다.

이번 영화제의 또 하나의 의의는 3년 만에 수영만의 야외 상영이 재개되었다는 것이다. 야외 스크린 너머로 떠오른 달과 별, 그리고 그 사이를 흐르는 구름이 은막에 비친 세상의 그림자와 어우러져 환상적인 분위기를 연출하는 가운데, 운집한 관객들의 아우라(aura)로 교감하였던 영화 감상의 장은 부산국제영화제를 더욱 풍성하게 만들어주는 것이었다.

그러나 이와는 반대로 남포동과 해운대로 분산된 상영관은 작품 선택과 이동에 따른 심각한 장애를 유발시키기도 하였다. 그러한 공간적 한계를 극복하기 위한 방안으로 남항과 해운대를 연계하는 극장식 유람선을 운행하였더라면 해안도시 부산의 장점을 살리는 새로운 피프 콘텐츠가 창조될 수도 있지 않았을까 생각해본다. 내년엔 보다 신선하고도 창의적인 제안들로써 세계적인 국제영화제로 거듭 성장하길 기대하면서, 석별의 마음으로 제8회 부산국제영화제의 참관기를 이만 줄인다.

[예술부산] 2003년 겨울호.