-극단 열린무대의 <트라우마>

제21회 부산연극제의 대상은 [극단 열린 무대]의 <트라우마>(김인섭,구현철 작, 구현철 연출)가 수상하였다. 작품대상 뿐만 아니라 희곡상, 남자연기상, 무대미술상, 무대기술상 등을 석권하였던 <트라우마>는 오누이인 ‘광’과 ‘미’, 대마초에 중독된 채 폐인이 되어버린 아버지, 그리고 이들을 돌보기 위해 등장하는 ‘인’ 사이에서 벌어지는 기괴하고도 끔찍한 비극을 보여준다.

그것을 잔혹극이라고 이름하든 비극이라고 이름하든 간에, 작품은 광기와 죽음으로 이루어지는 한 판의 잘 짜여진 희생제의를 연출한다. 그것은 궁극적으로 규율과 통제로 이루어지는 국가의 지배이데올로기 아래 실존적 정체성을 억압당한 채 살아가는 현대인의 영혼을 정화시키려는 연극적 비전을 내포하는 것이다.

일종의 환상 놀이 형식으로 진행되는 이 작품은 형식적인 측면에서 구조의 틀을 갖추면서도 내용은 탈구조의 언어로 채워진 상황적 연극이다. 트라우마(trauma)는 정신의학 용어로 ‘영구적인 정신장애를 남기는 충격’을 뜻한다.

보이지 않는 체제의 거대한 힘 앞에 거세당한 아버지를 구하려다 우발적으로 오빠를 죽이게 된 ‘미’의 트라우마가 사건을 전진시키는 주 모티브이다. 그 정신적 외상에 의해 정신분열성 망상에 빠진 ‘미’는 죽은 오빠 ‘광’의 환상과 함께 오랜 세월 닫힌 삶을 살게 된다.

무대는 외부와 차단된 어느 외진 산장이다. 그곳에서 오빠의 환상과 함께 무미건조한 시간을 반복하던 ‘미’ 앞에 그녀를 돌보기 위해 ‘인’이 찾아오면서 극은 뜻밖의 반전을 맞는다.

무의미한 놀이를 반복하는 ‘미’와 ‘광’을 현실적 존재로 바라보던 관객들은 ‘인’의 등장으로 말미암아 결국은 ‘광’의 존재가 ‘미’의 환상에 불과한 것이었다는 것을 깨닫게 되는 것이다. 이러한 구조는 마치 실재계와 영혼계를 뒤집어 보여주었던 영화 <식스 센스>나 <디 아더스>에서 경험하였던 반전의 묘미를 느끼게 한다.

그러므로 이 연극의 승패는 환상을 현실처럼 드러내는 배우들의 연기에 달려있다. 연출은 그 배우들의 감정선을 현실과 환상의 그 모호한 경계선상에 줄타기하듯 교묘하게 유지시킨다. 그것을 가능하게 하는 주요 코드는 놀이 충동이다.

놀이 충동은 H. 마르쿠제의 견해처럼 결핍과 외적인 강제를 넘어서 있는 삶 자체이며 공포와 불안이 없는 자유 자체의 표명으로 읽을 수 있다. 즉 현실의 억압으로부터 벗어나기 위한 본능적인 탈출구로써 놀이는 기능하는 것인데, ‘미’는 자신에게 강제된 트라우마로부터 벗어나기 위하여 끊임없이 언어 놀이를 반복한다.

극의 전반부에서 ‘미’는 환상 속의 ‘광’을 대상으로 명대사의 작가 이름 알아맞히기 놀이를 한다. 그 놀이에서 진 상대방에겐 벌칙이 가해지는데, 연출은 그것을 물과 종이 등을 이용한 다양한 오브제로써 활용함으로써 연극적 놀이를 강화시킨다.

알다시피 극적 오브제는 표층적인 연극의 질서에 균열을 내면서 심층적이고 다층적인 의미를 부여하는 이미지 또는 사물이다. <트라우마>에서 쌓여 있는 책을 찢고 그 종이들을 던지고 그 속에 파묻히는 행위들은 지식이 만들어낸 억압적 문명으로부터 벗어나고자 하는 본능의 상징적 기표들이며, 욕조에서의 물세례 또한 해방과 정화를 향한 강렬한 욕망을 내포하는 극적 오브제인 것이다.

그러한 놀이는 ‘인’이 등장한 뒤에도 유사하게 변형되어 반복된다. 놀이 충동이 유사하게 반복되는 것은 의식의 질서를 무의식 속으로 밀어 넣으려는 충동 본능에 의한 것이다. 라캉은 이러한 반복 충동 현상을 ‘순수로 회귀하려는 억눌린 욕망의 반복자동성의 표출’로 설명한다.

‘미’는 이처럼 끈질기게 자신의 트라우마로부터 벗어나려는 억눌린 욕망을 표출하던 끝에 ‘인’을 죽이고 마는 광기를 드러낸다. 그리하여 연극은 트라우마와는 무관한 ‘인’을 희생양으로 삼으면서 마침내 기괴한 제의를 마치게 된다.

칸토르의 ‘죽음의 연극론’에 의하자면 연극 예술은 삶과 죽음의 경계에 존재함으로써 죽음을 현실에 매개하고 그 공포로부터 초월하고자 한다.

삶과 죽음의 그 경계를 반전의 구조로 잘 살린 희곡과, 그 경계를 이탈하지 않고 전진시키는 배우들의 연기와, 그 경계를 오브제와 장치들로 표현해낸 무대미술과, 그 경계를 잘 조화시켜내었던 음악 등으로 인해 <트라우마>는 한 편의 죽음의 연극으로 살아난다. 억압과 죽임의 문명이 빚어내는 동시대의 트라우마를 정화시키기 위해.

[한국연극] 2003. 7월호 발표