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포스트모더니즘 시학에 대한 논의는 극 갈래에 비해 주로 시와 소설 쪽에서 보다 활발하게 전개되었었다. 그 이유는 일반론적으로 극문학에 대한 인식과 선호도가 타갈래에 비하여 열악하다는 점을 들 수 있겠지만, 그 보다도 연구의 범위가 근대기에 치중되어 있는 극문학계 내부의 실정에서도 찾을 수 있다. 그와 함께 문학적 성과와 연극적 성과를 함께 고려해야 하는 극문학 연구의 이중고적 특수성에서 기인하는, 그리하여 학계와 현장의 상호소통 체계보다는 대체적으로 이론이 극의 성과를 추수하는 경향을 들 수도 있다. 그런 가운데에도 새로이 대두되는 포스트모더니즘 극에 대한 이론을 모색하고, 그에 따른 한국연극의 성과를 점검하는 일련의 논의가 심도깊게 이어져왔음은 매우 고무적인 일이다. 그것을 간략하게 살펴보면 다음과 같다.
먼저 김방옥은 7ㆍ80년대의 마당극 및 전통을 현대 속으로 해체ㆍ수용한 연극을 포스트모더니즘과 연결시켜 제기하였으며, 그것은 다시 이윤택의 해체연극론으로 이어졌다. 이어 신아영은 '90년대의 포스트모더니즘 연극은 80년대에의 거친 형식 실험의 단계를 지나, 변화하는 우리 현실에 대한 반성적 인식과 함께 그러한 사유와 인식을 새로운 감각으로 형상화해내고 있다'면서 그 가능성과 한계를 밝혔다. 비슷한 시기에 이미원은 '한국에서 포스트모더니즘 대두의 중요한 기점을 88올림픽으로 보고', 그로부터 5년간의 연극을 포스트모더니즘 이론에 맞추어 귀납적으로 분석하면서 새롭게 전개될 경향을 전망하였다. 이렇게 논의가 전개됨에 따라 보다 다양하고 구체적인 사례의 작품 분석이 이어진다. 즉, 김방옥은 80년대 이후 한국연극에 미친 포스트모더니즘의 영향을, 김미도는 90년대 포스트모더니즘 연극에서 보이는 세기말적 양상을 고찰하고 있다.
이러한 논의의 전개에 이어 이 글도 포스트모더니즘 미학 원리와 연극의 방법론들을 고찰해보고자 한다. 장정일의 <해바라기>를 본고의 논의 대상으로 삼는 이유는 첫째, 작품에서 장정일이 극을 구성하는 원리로 원용하고 있는 포스트모더니즘의 양상들을 다양하게 밝혀볼 수 있으며, 둘째, 동시대의 포스트모더니즘이 노정하는 부정적인 현상들을 비판적으로 성찰하는 계기를 마련하고 있기 때문이다. 그렇게 함으로써 한국의 포스트모더니즘 연극이 건전하게 발전해가는 데에 작은 보탬이 되고자 한다.
<해바라기>([세계의 문학], 1996년 겨울호)는 <실내극>, <어머니>, <긴여행> 등의 초기 단막극들에 이어 장막극으로 새롭게 선보였던 작품이다. 이 중 <실내극>은 1987년도 [동아일보] 신춘문예 당선작이다. 이 작품은 <어머니>와 함께 "극단 열린무대"에 의해 옴니버스 형식으로 구성, 연출되어 "부산연극평론가모임"에서 수여하는 '97 올해의 좋은 연극상'을 수상하였다. <긴여행>은 "극단 무천"에 의해 <이디프스와의 여행>으로 재구성, 연출되어 '95 서울연극제 대상' 을 수상하였다. 그리고 <해바라기>는 "극단 열린무대"에 의해 공연되어 '98 부산연극제 대상'을 수상하고, 다시 전국연극제에 출품되어 단체 장려상을 수상하였다. 장정일의 희곡 세계는 이러한 공연 성과에서 드러나듯이 그 작품성을 인정받고 있다.
*** 작품 <해바라기>에 대한 본격적인 논의는 길게 이어지므로 파일로 갈무리를 해놓았으니 다운해서 보시길 바랍니다. 참고로 본 논문은 [한국극예술연구] 제9집(학국극예술학회 편, 월인사, 1999. 4)에 수록되어 있습니다.
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